ENG
Tunisian photographer and visual artist Douraïd Souissi moves fluidly from portraiture, landscape, still life, documentary and conceptual work with minimal straightforward simplicity beneath which lie subtle layers of complex sociopolitical, historical and philosophical reflections.
His large-format portrait series El Korsi and Mohamed Salem Omrane Hbib Hsouna Alaa Farid Hamza Mehdi Oussama Kamel explore fragility, hope, frustration, and questions of identity, spirituality, injustice, exile, and masculinity.
In the marginalized regions of Siliana, Kef, Kairouan, Kerkennah and Gabes, he develops a poetico-topographic study of landscapes and their relationship to individuals and communities in a postcolonial, post-revolution context.
His Qr’n series proposes bold, iconoclastic visual concepts inviting us to see what is old with a fresh eye, an astute mind, and a smiling pure heart. His first contribution drops is a delicate con-versation with what is most elemental and so often overlooked, echoing the indissociability of matter and spirit.
In a world driven by individualism, greed, technology and conflict, Douraïd Souissi seeks to restore faith in the humility and love needed for us to understand one another, to understand anything at all. He encourages us to see with the spiritual urgency of recognizing and safeguarding the sacred dignity of the Other, the sacredness of the Whole.
Souissi’s work has been shown at museums and major institutions including the Institut du Monde Arabe and the Maison Européenne de la Photographie in Paris, the Instituto Tomie Ohtake in São Paulo, the MUCEM in Marseille, the Bardo Museum in Tunis, Villa Empain in Brussels and the Musée des Beaux-Arts of Rouen. It was also exhibited at distinguished contemporary art fairs, festivals and biennales like London’s 1:54, Cape Town Art Fair, the Dak’Art Biennale, AKAA in Paris, Festival Panoràmic in Barcelona and Voies Off in Arles. His photographs are part of numerous collections, including the permanent collection of Paris’ Institut du Monde Arabe.
Equally committed to local audiences and underserved communities, Douraïd Souissi brings his work to small towns like Siliana, Gabès, Kef, Haouaria, Douz, Mednine, Ghar el Melh and Jemna where he also shares his knowledge and experience. He has taught photography and visual art at the École Supérieure d’Audiovisuel et de Cinéma and the École Supérieure des Sciences et Technologies du Design in Tunis. He was artist-in-residence for a year at the Cité Internationale des Arts in Paris and holds a Master’s degree in Philosophy from Marquette University in Wisconsin, United States.
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FR
L’œuvre du photographe et artiste visuel tunisien Douraïd Souissi s’articule à travers des registres divers tels que le portrait, le paysage, la nature morte, le documentaire, le studio et l’art conceptuel. Derrière son langage simple et direct se dissimulent de multiples strates subtiles et complexes de réflexions sociopolitiques, historiques et philosophiques.
Ses séries de portraits grand-format El Korsi et Mohamed Salem Omrane Hbib Hsouna Alaa Farid Hamza Mehdi Oussama Kamel abordent l’injustice, l’identité, l’exil, la spiritualité, la masculinité et le rôle des images.
Dans les régions marginalisées de Siliana, Kef, Kairouan, Kerkennah et Gabès, il développe une étude poético-topographique des paysages et de leur relation avec les individus et les communautés, dans un contexte postcolonial et postrévolutionnaire.
Sa série Qr’n propose des concepts visuels audacieux et iconoclastes. Elle invite à redécouvrir l’ancien avec un œil nouveau, une tête lucide, un cœur pur et souriant. Sa première contribution drops est une con-versation avec ce qu’il y a de plus élémentaire et de si souvent négligé, faisant écho à l’indissociabilité de la matière et de l’esprit, à l’unité éternelle de tout.
Dans un monde dominé par l’individualisme, la cupidité, la technologie et les conflits, Douraïd Souissi cherche à restaurer la foi dans l’humilité et l’amour nécessaires pour nous comprendre les uns les autres, pour comprendre quoi que ce soit. Il nous encourage à voir avec l’urgence spirituelle de reconnaître et de préserver la dignité sacrée de l’Autre, la dignité sacrée du Tout.
Le travail de Souissi a été présenté dans des musées et grandes institutions telles que l’Institut du Monde Arabe et la Maison Européenne de la Photographie à Paris, l’Instituto Tomie Ohtake à São Paulo, le MUCEM à Marseille, le Musée du Bardo à Tunis, la Villa Empain à Bruxelles et le Musée des Beaux-Arts de Rouen. Il a également été exposé dans des foires d’art contemporain, des biennales et des festivals importants tels que le 1:54 à Londres, la Cape Town Art Fair, la Biennale de Dakar, AKAA à Paris, le Festival Panoràmic à Barcelone et Voies Off à Arles. Ses œuvres font partie de nombreuses collections dont la collection permanente de l’Institut du Monde Arabe à Paris.
Il s’engage tout autant à porter son travail à un public local dans des petites villes comme Siliana, Gabès, Kef, Haouaria, Ghar el Melh, Douz, Mednine et Jemna, où il prend un immense plaisir à partager son savoir et son expérience. Il a enseigné la photographie et l’art visuel à l’École Supérieure d’Audiovisuel et de Cinéma ainsi qu’à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunis. Il a été artiste en résidence pendant un an à la Cité Internationale des Arts à Paris et est titulaire d’un master en Philosophie de Marquette University aux États-Unis.
Tunisian photographer and visual artist Douraïd Souissi moves fluidly from portraiture, landscape, still life, documentary and conceptual work with minimal straightforward simplicity beneath which lie subtle layers of complex sociopolitical, historical and philosophical reflections.
His large-format portrait series El Korsi and Mohamed Salem Omrane Hbib Hsouna Alaa Farid Hamza Mehdi Oussama Kamel explore fragility, hope, frustration, and questions of identity, spirituality, injustice, exile, and masculinity.
In the marginalized regions of Siliana, Kef, Kairouan, Kerkennah and Gabes, he develops a poetico-topographic study of landscapes and their relationship to individuals and communities in a postcolonial, post-revolution context.
His Qr’n series proposes bold, iconoclastic visual concepts inviting us to see what is old with a fresh eye, an astute mind, and a smiling pure heart. His first contribution drops is a delicate con-versation with what is most elemental and so often overlooked, echoing the indissociability of matter and spirit.
In a world driven by individualism, greed, technology and conflict, Douraïd Souissi seeks to restore faith in the humility and love needed for us to understand one another, to understand anything at all. He encourages us to see with the spiritual urgency of recognizing and safeguarding the sacred dignity of the Other, the sacredness of the Whole.
Souissi’s work has been shown at museums and major institutions including the Institut du Monde Arabe and the Maison Européenne de la Photographie in Paris, the Instituto Tomie Ohtake in São Paulo, the MUCEM in Marseille, the Bardo Museum in Tunis, Villa Empain in Brussels and the Musée des Beaux-Arts of Rouen. It was also exhibited at distinguished contemporary art fairs, festivals and biennales like London’s 1:54, Cape Town Art Fair, the Dak’Art Biennale, AKAA in Paris, Festival Panoràmic in Barcelona and Voies Off in Arles. His photographs are part of numerous collections, including the permanent collection of Paris’ Institut du Monde Arabe.
Equally committed to local audiences and underserved communities, Douraïd Souissi brings his work to small towns like Siliana, Gabès, Kef, Haouaria, Douz, Mednine, Ghar el Melh and Jemna where he also shares his knowledge and experience. He has taught photography and visual art at the École Supérieure d’Audiovisuel et de Cinéma and the École Supérieure des Sciences et Technologies du Design in Tunis. He was artist-in-residence for a year at the Cité Internationale des Arts in Paris and holds a Master’s degree in Philosophy from Marquette University in Wisconsin, United States.
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L’œuvre du photographe et artiste visuel tunisien Douraïd Souissi s’articule à travers des registres divers tels que le portrait, le paysage, la nature morte, le documentaire, le studio et l’art conceptuel. Derrière son langage simple et direct se dissimulent de multiples strates subtiles et complexes de réflexions sociopolitiques, historiques et philosophiques.
Ses séries de portraits grand-format El Korsi et Mohamed Salem Omrane Hbib Hsouna Alaa Farid Hamza Mehdi Oussama Kamel abordent l’injustice, l’identité, l’exil, la spiritualité, la masculinité et le rôle des images.
Dans les régions marginalisées de Siliana, Kef, Kairouan, Kerkennah et Gabès, il développe une étude poético-topographique des paysages et de leur relation avec les individus et les communautés, dans un contexte postcolonial et postrévolutionnaire.
Sa série Qr’n propose des concepts visuels audacieux et iconoclastes. Elle invite à redécouvrir l’ancien avec un œil nouveau, une tête lucide, un cœur pur et souriant. Sa première contribution drops est une con-versation avec ce qu’il y a de plus élémentaire et de si souvent négligé, faisant écho à l’indissociabilité de la matière et de l’esprit, à l’unité éternelle de tout.
Dans un monde dominé par l’individualisme, la cupidité, la technologie et les conflits, Douraïd Souissi cherche à restaurer la foi dans l’humilité et l’amour nécessaires pour nous comprendre les uns les autres, pour comprendre quoi que ce soit. Il nous encourage à voir avec l’urgence spirituelle de reconnaître et de préserver la dignité sacrée de l’Autre, la dignité sacrée du Tout.
Le travail de Souissi a été présenté dans des musées et grandes institutions telles que l’Institut du Monde Arabe et la Maison Européenne de la Photographie à Paris, l’Instituto Tomie Ohtake à São Paulo, le MUCEM à Marseille, le Musée du Bardo à Tunis, la Villa Empain à Bruxelles et le Musée des Beaux-Arts de Rouen. Il a également été exposé dans des foires d’art contemporain, des biennales et des festivals importants tels que le 1:54 à Londres, la Cape Town Art Fair, la Biennale de Dakar, AKAA à Paris, le Festival Panoràmic à Barcelone et Voies Off à Arles. Ses œuvres font partie de nombreuses collections dont la collection permanente de l’Institut du Monde Arabe à Paris.
Il s’engage tout autant à porter son travail à un public local dans des petites villes comme Siliana, Gabès, Kef, Haouaria, Ghar el Melh, Douz, Mednine et Jemna, où il prend un immense plaisir à partager son savoir et son expérience. Il a enseigné la photographie et l’art visuel à l’École Supérieure d’Audiovisuel et de Cinéma ainsi qu’à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunis. Il a été artiste en résidence pendant un an à la Cité Internationale des Arts à Paris et est titulaire d’un master en Philosophie de Marquette University aux États-Unis.